« La maîtrise de votre instrument ou de votre voix passe en premier. C’est pourquoi tous les ans, vous passez 90 minutes par semaine en studio avec votre professeur. À partir de là, vous ajoutez les autres éléments dont vous avez besoin pour réussir dans votre carrière, soit la connaissance du répertoire, la collaboration avec les autres musiciens et, par-dessus tout, l’importance d’une préparation complète et détaillée. »
James Anagnoson
doyen, École Glenn Gould
« Un orchestre est en fait un rassemblement d’ensembles – c’est pourquoi les grands orchestres ont toujours encouragé leurs membres à participer activement à la musique de chambre. Le fait de jouer dans des quatuors et des trios montre aux musiciens l’importance de collaborer entre eux, ce qui en fait des musiciens d’orchestre efficaces. Et, bien entendu, la musique de chambre peut constituer une carrière intéressante pour certains étudiants. »
Barry Shiffman
doyen associé et directeur, Musique de chambre, et membre du corps professoral, violon, École Glenn Gould; directeur du Concours international de quatuors à cordes du Centre des arts de Banff et membre fondateur du Quatuor à cordes St. Lawrence
« La chose la plus importante pour moi lorsque j’étais à École Glenn Gould, c’est qu’on m’accordait toute la liberté et la latitude voulues pour poursuivre mes buts de la façon qui était la meilleure pour moi. Lorsque je présentais des idées ou des projets aux professeurs ou à l’administration, ils me soutenaient et s’efforçaient de m’aider. »
Adam Zinatelli
ancien étudiant, premier trompettiste à l’Orchestre philharmonique de Calgary
« Ce qui me plaît particulièrement dans l’enseignement, c’est l’interaction et l’énergie qui passent entre moi et l’étudiant. Cette énergie se transforme en musique et en chant, un phénomène qui entraîne l’étudiant hors de lui-même, ce qui est très important pour bien projeter la voix. »
Jean MacPhail
membre du corps professoral, chant
« Tout étudiant qui désire pratiquer sa discipline pendant des heures trouvera toujours une salle de libre. »
Rory McLeod
ancien étudiant, violon alto, et ancien président du conseil de l’École Glenn Gould
« Ce que j’ai trouvé de plus précieux à l’École Glenn Gould, c’est la façon dont la formation est intégrée au développement d’une carrière à l’extérieur de l’école, si bien que lorsqu’un étudiant obtient son diplôme et qu’il a profité des occasions de se produire, il a déjà une bonne base pour commencer une carrière professionnelle. »
Wallis Giunta
ancienne étudiante, chant, Ensemble Studio de la Compagnie d’opéra canadienne
« J’apprécie le fait que l’École Glenn Gould mette l’accent sur l’interprétation et que les étudiants aient de nombreuses occasions chaque année de se produire en public. À l’École Glenn Gould, j’ai pu jouer à l’Amphithéâtre Richard Bradshaw de la Compagnie d’opéra canadienne et au Walter Hall dans le cadre de la série de concerts Mooredale. J’ai eu la chance d’utiliser les superbes installations du Conservatoire pour mes récitals en solo et avec des ensembles de musique de chambre. »
Emily Belvedere
étudiante, harpe
« Koerner Hall affiche une saison complète de concerts d’interprètes du monde entier. Cette année, nous avons reçu des billets de faveur pour des concerts tels que ceux du Quatuor à cordes Emerson avec le pianiste Menahem Pressler, de la mezzo-soprano Frederica von Stade et des violonistes Christian Tetzlaff et James Ehnes, pour ne nommer que ceux-là. »
Keith Hamm
étudiant, alto
« Lorsque vous quitterez l’école, vous jouerez dans toutes sortes de salles, mais il n’y en aura pas beaucoup d’aussi bonnes que Koerner Hall. »
Zubin Mehta
chef d’orchestre invité